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体育美术音乐论文(体育美术音乐论文题目)

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音乐美学试题

一、填空题(每空1分,共20分)

1、音乐美学是一门 的学科。

2、音乐美学是 与 相结合的一门交叉学科,是具有 的音乐基础理论学科。

3、 是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。

4、先秦儒家音乐美学思想的代表人物是 、 、 。

5、 是魏晋南北朝时期最重要的音乐美学论著。

6、 被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。

7、1806年,德国音乐理论家舒巴特的 一书的出版,“音乐美学”这一名称便开始被广泛地接纳和采用。

8、 一书中,德国理论家盖茨首次使用 和 这样两个名称,来概括西方音乐美学中的两种观点。

9、音乐具有 、 功能。

10、构成音乐的基本要素有 、 、 、 。

二、选择题(每题2分,共20分)

1、道家主张的美学思想是( )

A、仁,礼 B、以“天”为本 C、“性恶”论 D、“性善”论

2、《声无哀乐论》是 的著作。( )

A、孔子 B、韩非子 C、嵇康 D、阮籍

3、明中叶,以 为代表的主情思潮,追求自由的精神。( )

A、周敦颐 B、李贽 C、陶潜 D、吕温

4、 把自己的歌剧音乐风格称作“激动”风格 。( )

A、蒙特威尔第B、佩尔戈莱西 C、格鲁克 D、舒曼

5、不是音乐音响基本组织形式的审美特征的是。 ( )

A、节奏和节拍 B、旋律与调式、调性C、曲式结构 D、音高与视觉

6、不是音乐风格的表现的是。( )

A、个人风格 B、地域风格 C、传统风格 D、时代风格

7、明末琴家,徐上瀛编有《大还阁琴谱》,其中收 一篇,是琴论专著。( )

A、《琴赋》 B、《溪水琴况》 C、《读律肤说》 D、《焚书》

8、 创造的“十二音体系”,是一种高度有序化的音乐创作方法。( )

A、勋伯格 B、阿多诺 C、德彪西 D、斯特拉文斯基

9、阴阳家的音乐美学思想专著是 。( )

A、《淮南子》 B、《论衡》 C、《吕氏春秋》 D、《乐记》

10、不是先秦儒家的代表人物的是。( )

A、孔子 B孟子 C、荀子 D、庄子

三、名词解释(每题5分,共10分)

1、《声无哀乐论》

2、“自律论音乐美学”与“他律论音乐美学”

四、简述题(每题15分,共30分)

1、简述儒家的音乐美学思想。

2、简述节奏与节拍的审美特征。

五、论述题(每题20分,共20分)

简论西方音乐美学思想的主要特征。

参考答案:

一、填空题

1、古老而年轻 2、美学;音乐学;哲学性质 3、《荀子 乐论》 4、孔子;孟子;荀子 5、声无哀乐论 6、毕达哥拉斯 7、《音乐美学思想》 8、《音乐美学的主要流派》; 自律论音乐美学;他律论音乐美学 9、艺术功能;实用功能 10、音高;音强;音色;音长

二、选择题

1、B 2、C 3、B 4、A 5、D 6、C 7、B 8、A 9、C 10、D

三、名词解释

1、 《声无哀乐论》,嵇康著。

《声无哀乐论》认为,天地产生万物,音乐是万物之一,也是由自然之道,由天地的元气所产生,因而它独立于天地之间,有自己的“自然之理”。

它关于音乐的具体观点,主要有1、“和声无象”“音声无常”,即“声”不表现一定的感情,它与感情之间没有必然的联系。2、“音声有自然之和,而无系于人情”,即音乐的和谐特性来自天地自然,是音乐的“自然之理”。3、“声音以平和为体”,就是没有或哀或乐的倾向,也就是没有哀乐。4、“躁静者,声之功也”,认为音乐只能凭音乐的运动变化引起听音乐或躁或静的情绪反应,而不能唤起相应的感情。5、“声”能使人“欢乐而欲惬”,即乐曲能以丰富的音调吸引人们,使人心随曲调的运动而运动,从中得到美的享受,感到心满意足,欢欣愉悦。

《声无哀乐论》是继《乐记》之后的又一重要的音乐美学论著,是提出并正面论述音乐特殊性的唯一论著。

2、 1929年出版的 《音乐美学的主要流派》一书中,德国理论家盖茨首次使用自律论音乐美学和他律论音乐美学这样两个名称,来概括西方音乐美学中的两种观点。

“自律论音乐美学”的基本观点,音乐美是独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附,不需要外来内容的美,它存在于乐音,以及乐音的艺术组合中。音乐只能作为音乐来领会,只能通过音乐自己来理解,只能从它本身来欣赏。

“他律论音乐美学”,立足于从音乐自身的形式和要素及其构成中寻找音乐的本质,而不是从音乐与某些外界对象的联系中求得对音乐的解释。表现在和声学,律学等音乐技术理论的研究。音乐所展示的是纯粹的形式,这形式不受任何外来力量的支配,超越一切具体的形象和观念,是形而上学的思维之力,自由而无目的的游戏。

四、简述题

1、 先秦儒家的代表人物是孔子,孟子,荀子。他们都提出了自己的音乐美学思想。

孔子的音乐美学思想包括四个方面。一是提出“尽善尽美”的审美思想,即明确区分了美,善。肯定了美的独立意义,又对美与善的的相互结合,和谐统一提出了明确要求。并对美与善作了主次、先后之分。二是提出“思无邪”和“乐而不淫,哀而不伤”的审美准则。规定音乐中的情绪的表现必须有一定节制,适度而不过分。三是提出“乐则《韶》、《舞》,放郑声”的正乐主张,认为治理国家必须用《韶》、《舞》一类的雅乐,而禁绝郑声。四是高度重视音乐的社会功能。

孟子主张“性善论”,从“仁”的方面发展了孔子的思想。

荀子主张“性恶论”,从“礼”的方面发展了孔子的思想。主要思想有,一是论音乐的特征,认为音乐表现形态的特征是“审一定和”,音乐表现对象的特征是“穷本极变”,音乐的本质是以“审一定和”的“声音”之道表现人的本性及其变化,表现“人之道”。二是评判墨子的“非乐”思想,充分肯定音乐的社会功能。三是明确提出“中和”范畴,强调“中和”必须以礼乐为本,又以“中和”为准则对音乐进行取舍,认为合乎“中和”的是“礼乐”反之则是“邪音”,主张“贵礼乐而贱邪音”。四是强调区分审美层次的高下,认为重在得“欲”的是“小人”重在得“道”的是“君子”,主张“以道制欲”、“美善相乐”,用道德引导音乐欣赏活动,约束享受音乐的欲求,使人们通过欣赏,既能感受到音乐之美,也感受到音乐之善,从而得到真正的快乐。

儒家音乐美学思想的奠基于孔子,发展于孟子,生熟于荀子,成熟的标志便是提出“中和”、“礼乐”这两个范畴。《荀子 乐记》则是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。

儒家音乐美学思想的特征是以礼乐为本,以“中和”为准则,强调音乐的社会功能与教化作用。

2、 人体及外部世界在时间上有秩序的活动与变化使人产生节奏体验。

音乐的节奏突出地显示出艺术的基本感性特征:有序与丰富。音乐节奏的有序性主要表现为发音点在时间上呈等距离及按时间比例分布,而丰富性则体现在长短组合的丰富变化上。

节奏体验的相似性是音乐表现各种对象的必要条件,也是音乐具有各种社会功能的重要原因。在现代流行音乐中,节奏甚至成为音乐最重要的结构特征。节奏不仅是音乐的基本组织形式之一,甚至可能单凭自身构成完整的音乐作品。

节奏形态的文化差异十分明显。中国音乐的节奏形态极为丰富,随意念流动的自由节奏和散板节奏颇具特色,与欧洲专业音乐中以等分时值为基础形成的节奏型很不相同。这种现象表明了人类对节奏美追求的多样性。

节奏的复杂化与不规则化是现代音乐发展的重要特征。在现代音乐中,二等分时值的节奏型大减少,长短变化的极度对比,非正拍落音的大量运用,使得节奏的变化扑朔迷离,难以预料。

音乐中的律动常常是靠循环往复的强弱交替造成的,这种强弱循环变化的规律就是节拍。节拍的审美意义在于它是节奏有序性的集中体现。以欧洲古曲音乐为代表的大多数音乐文化表现出对节拍均匀、规则律动的追求。从更广阔的审美视野及感受性丰富性的要求来看,人们对节拍的审美追求绝不仅限于均匀、规则的律动,而往往追求在一定程度上偏离基本规则所带来的审美效应。打破节拍的规则性,也就打破了音乐节奏的机械性,从而使音乐获得了一种流动感。

五、论述题

1、强调实证,重实逻辑思辨。

由古希腊毕达哥拉斯学派开始,西方学者便大多倾向于“从自然科学观点去看没学问题”。在针对音乐艺术的美学思考中,这一倾向也是十分明显的。在西方人的文化传统中,音乐研究历来被视为一门科学,因此,科学思维所特有的逻辑方法和实证原则,在西方音乐美学中得到普遍的贯彻。从古希腊到20世纪,西方音乐美学在其发展的各个时期,都曾不同程度地借鉴与接受来自数学,物理学,生理学,心理学等自然科学领域的研究方法和研究成果。这使得音乐美学研究能够不断地获得新的思维视觉,从不同的角度和层面对音乐艺术的美学本质进行微观的分析和研究。同时,由于采取了与自然科学相同的思维方式,西方音乐美学的各种理论体系需要不断的接受经验证实和逻辑推论两方面的检验,这就使得前人的思想成果能够通过逻辑上的通用性,与后人的理论相贯通,从而形成有系统的积累。近代西方音乐美学能够发展为一个相对独立的理论学科,很大程度上取决于这一点。

2、注重音乐本体研究,善于理论联系实际。

这一特征主要体现在文艺复兴以来的近代西方音乐美学思想中。在古希腊及中世纪,西方音乐美学思想中的抽象思辨成分占据着较大的比重。但是随着文艺复兴运动的兴起,西方音乐美学便走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。从那时起,每一中音乐美学观念的形成,每一起音乐美学问题上的争论,几乎都与当时当地的现实音乐生活有着密切的联系。西方音乐美学家在阐述其理论的过程中,也比较善于结合对音乐作品的具体分析,善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是进入20世纪后,西方音乐美学研究更加推崇一种“自下而上”的研究方法。这种研究方法是将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现象上去,回避和拒绝任何先入为主的观念与信条。事实证明,这种态度给音乐美学理论的发展带来了积极的影响。

3、由古至今,呈现出加速发展的趋势。

时期到中世纪结束,西方音乐美学在其初始萌芽阶段经历了大约两千多年的漫漫历程。虽然古希腊人在音乐美学问题上的研究已经取得了相当惊人的成就,但直到文艺复兴运动之前,西方音乐美学的总体发展速度仍然是相当缓慢的。随着西方近代文明的开始,西方音乐美学也呈现出加速发展的趋势,新思想,新观念不断的涌现,并且逐步走上了专门化,学科化的道路。音乐美学作为一门新兴的,独立的人文学科,首先在西方文明不仅在物质财富的创造方面占据了世界的领先地位,在精神财富的创造上,同样获得了无可否认的优势。音乐艺术的繁荣和学术思想的自由,这是音乐美学高度发展所必须具备的两个条件。这两个条件彼此相关,而且缺一不可。西方音乐美学思想史上的每一起高峰,都伴随着音乐艺术的一次蓬勃的发展,而音乐艺术的繁荣则体现着人性的解放,体现着人的创造力的饱满和旺盛。文艺复兴以来西方文明,为音乐美学提供了上述条件,因此,近代西方音乐美学获得了长足的发展。

4、积极扬弃传统,不断开拓创新。

古希腊音乐美学中较为盛行的道德功利主义,恰恰是近代自律论音乐美学所反对的观念;中世纪音乐美学中显著的禁欲主义倾向,又恰恰是西方情感论音乐美学的对立面;19世纪浪漫主义的音乐表情原则,在20世纪的形式论音乐美学中已成为批判的对象。如此看来,西方音乐美学思想的发展过程就是一个不断的自我否定的过程。各种理论学说的建立,都以积极地扬弃传统思想为基点。对前人的理论宁肯怀疑而不肯盲从,批判大于继承,否定多于肯定,这是西方音乐美学家所普遍尊崇的学术态度。正是这种态度,造就了西方音乐美学不拘一格,百家争鸣的局面。

5、崇尚理性,忽视感性。

美学在西方哲学中是作为认识论的一个组成部分而存在的。音乐美学作为一般美学的分支,也同样被治愈这一地位。在相当长的一段历史时期内,西方美学所致力于达到的根本目标,就是希望能够在美的现象中寻找到某种永恒的客观法则,进而以这些法则作为审美判断的共同标准。音乐美学领域中的情况也大致如此。这些做法的结果是使得音乐脱离了听觉感受的自然选择,彻底变为理性思考对象,从而丧失了作为艺术存在的根本价值。

音乐艺术鉴赏的论文

我自己写了,一个关于歌剧《图兰朵》的鉴赏选修课论文。可供参考

我觉得音乐剧和歌剧都有声乐演唱这门艺术在其中。音乐剧重在表演,它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术;而歌剧中歌唱占主要地位,虽然它也有剧本中的戏剧冲突表演,但人们会为欣赏一出精彩的表演去看音乐剧,而不会单单为欣赏表演去看歌剧。

音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲,音乐剧中的歌曲更短,更简单,易于传唱,人们可以在散步或洗澡的时候唱这些歌曲。而歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。歌剧《图兰朵》中,一个为了报祖先暗夜被虐走之仇的图兰朵,采用女高音唱法与卡拉夫即鞑靼王子男高音唱法,两人演绎了一段凄美动人的爱情故事。正是由于图兰朵总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去,下嫁与鞑靼王子,最终以完美的结局呈现,剧中有交响乐团伴奏,配合歌唱得以淋漓体现。这和音乐剧相比是不同的。在音乐剧中,主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市,甚至是垃圾场,他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴的。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来,但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要,这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛,带动剧情进入高潮。

歌剧它表现的是人类的共性,提取情感的精华,蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的的坏人,英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化,他们并不追求卓越与出众,也没有野心,音乐剧它是赞扬那些在平凡生活中追求浪漫幸福的普通人。因此,音乐剧被人们认为是平庸的创作。以上即是我所领悟到的音乐剧和歌剧的大致区别,请老师点评。

通过学习《音乐鉴赏》这门课程的学习,收获了不仅仅是对音乐知识的深刻了解,同时也领悟到了音乐带给我们的更深层次的精神感受。在这短暂的学习当中让我受益匪浅,因为有老师的深刻指教,以及细心教导,让我对艺术产生了浓厚的感情,特别是音乐这块。我想我以后一定会珍惜这段美好的学习时光,因为有老师的相伴,让我终身难忘。

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老师嘛,我是初中生,要把差生的成绩提高上去,就要和蔼,亲和。最重要的感触是,要少留作业!(这很重要!!)而且,对差生更要少留作业,让他感恩。他们不会像我们一样很繁忙。你要拿出点精力,给他们读有教育意义的故事,特别是要让他们当着全班同学的面,读这个故事。课下,还要单独找他谈,但是启迪,不是教育。在全班同学面前,解除它曾经的所有负担。最好是推荐你读读《老师的眼泪》,学学那里的方法,再差的学生也会好的,成绩不言而明。

我的打字速度不快,打了很长时间的字,最好不要让我失望,要选我为“正确答案”!!!

体育和美术结合之处在哪里?如何写体育和美术的论文?

艺术体操是一个很好的结合点

美术之美和艺术之美、体育之美是相同的

音乐与形体舞蹈论文

我写的是关于在中学阶段开设形体舞蹈课的思考。

给你参考下吧!我今天论文答辩!嘻嘻!

引言

形体舞蹈是近年来在社会上风行的一项以改善人的形体为指向的健身运动。是指按照人体形态机能的特点,以有氧运动为基础,在音乐的伴奏下把舞蹈训练作为改善形体的主要手段,通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼与脂肪的消耗,以在娱乐中增进健康、塑造形体、提高气质,从而达到形体美的一项体育运动。①

形体舞蹈课是音乐、舞蹈与形体练习等多艺术学科的综合。它以遵循学生身心发展规律,满足学生体育锻炼与健身的兴趣,很好地培养健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度,激发学生对美的领悟能力和表现能力,丰富精神世界,唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操等为目标。在中学阶段开设形体舞蹈课既顺应素质教育的需要,同时对青少年的身心健康发展具有非常积极而有效的意义。

一、中学阶段开设形体舞蹈课的意义

(一)顺应素质教育的需要

1983年北京第八中学开始倡导“着眼于未来,着力于素质”的教育方针。同时制定出一个非常完整的学校的素质教育大纲,指出学校应该立足于培养学生的哪些方面的素质和怎么培养的问题。因此,到了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》公布的时候,素质教育已经成为一个国家意志。关于素质教育的含义,国家教委在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释:“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针,着眼于受教育者及社会长远发展的要求,以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨,以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”②

“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较,形体舞蹈是一门综合艺术,是实施素质教育的良好手段和途径。它是以培养懂得美、追求美、具有审美能力和艺术创造力的青少年为目标,而不是把每个学生都培养成为出色的舞蹈家。它对素质教育的开展与实施起着特殊而重要的作用。

形体舞蹈在培养学生德育、智育、体育、美育等各方面有着自己独特的作用。它不仅可以美化形体,同时舞蹈艺术的美学也是一种提高人类思想品质、陶冶道德情操、净化人类灵魂的教育方式。作为情感的、视觉的、造型的艺术,在提高审美能力方面形体舞蹈也有着不可替代的作用。青少年通过体育锻炼能促进体质与体能增强,但体育课主要是通过动觉的训练增强人的体质;而形体舞蹈则通过有韵律的节奏(强弱、长短、缓急)进行肢体运动,以音乐的动感锻炼人的体能,优美的律动训练和优雅身体姿态训练,赋予每一个人挺拔、优美的肢体与高雅的气质。通过形体舞蹈课的“动手动脚”很好地锻炼学生的身体协调能力,利用形体舞蹈的自由创编培养学生的创新能力等等,这些都是社会人的基本素质的必须要素。

(二)有益于青少年身体发育及形体的塑造

形体舞蹈的练习,有益于青少年身体健康发育,有利于肌肉、骨骼、关节的匀称与协调发展,有利于形成正确的体态和健美的形体,更有利于身体各个器官组织的锻炼及健康发展。青少年正处于生长发育时期,进行形体舞蹈的练习可使肌肉纤维变粗而坚韧有利,使其中所含蛋白质及糖原等储量增加,血管变丰富,血液循环及新陈代谢改变,使骨外层的密质增厚,骨质更加坚固,从而提高骨骼系统抗折断,弯曲,压拉,扭转的能力,加强了关节的韧性,提高关节的弹性和灵活性。①

据了解,2006年国家体育总局、国家教育部在京做了第二次国民体质监测调查。结果显示我国国民体质总体水平比2000年略有提高,不过青少年的体质监测结果却令人担忧,“在学生体质得到继续改善的同时,耐力,速度,爆发力,力量素质却呈现下降趋势,同时,学生超重与肥胖检出率继续增加,视力不良检查率也居高不下。”此次体质监测对青少年的调查主要以学校为主,其中包括了25个民族,被调研人数达到38.3216万人。在7至22岁的汉族学生中超重和肥胖率继续增加。其中城市男生的超重率达到了13.25%,肥胖率比2000年增长了2.7个百分点,这也成为城乡男女生肥胖率最高的群体。青少年体质下降是否与缺少体育锻炼和不太重视体育课有关?我国许多初高中每周上2—3节体育课,每课时为45分钟,应该说体育课的总课时完全可以满足学生体育锻炼的需求。但是,现如今的青少年为何会出现这样或那样的身体及形体问题呢?

目前中学体育课程没有特色和运动量不够是导致学生肥胖率增加的主要原因。相关报道显示,不少学校在体育课的课程安排上偷工减料,该开三节的只开两节,该两节的只开一节。问及原因,有人解释说担心学生在体育课上出现意外事故。每年学校因为上体育课造成学生伤害的例子很多,学校要花很多时间与精力和家长协商,甚至打官司、上法庭,学校深感头疼不已。在已开设体育课的学校中,一部分学校由于学生升学的需要和参加各级各类比赛的需要,平时只针对部分学生和一些固定项目进行教学和训练,也使大部分学生丧失了对体育课的兴趣。此次调查也显示出,由于学校对体育器械项目的锻炼重视程度不够,导致不少学生因为没有适合的运动而不锻炼。

由于运动量不足引起的身心受损不仅在中学生群体里表现明显,大学生群体也不乏类似问题。近年来,大学生利用课余时间到健身馆健身、改善形体线条的现象尤为突出。且参加健身的人数几乎超过人们的想象。经过调查,参加形体训练者的原因主要有几种:其一是因为驼背或者脊柱侧弯,由于长期不良的坐姿与不良的体态导致脊柱的曲度变得不好;其二因为肥胖,对体育课产生畏难情绪、不愿意参加体育锻炼或者以暴食应对沉重的高考压力,造成身体肥胖。大学生出现这种身体心理上的问题,都是长时间日积月累的,是由于在身心发育的关键阶段即中学阶段没有养成一种适当的体育运动的习惯,久而久之身体发出的健康危机的信号。

形体舞蹈课的开设则可很大程度上解决以上问题。它通过有氧运动的方式拉伸人体的每一块肌肉,通过优美的音乐来帮助身体的律动,达到改善人的形体线条的同时也放松了身心让大脑在运动与音乐中逐步的放松,促进人的身体健康。据了解,目前已有学校开始了形体舞蹈课的实践。北京上地实验学校在统一规定的体育课之外增加了一节女生形体训练课即形体舞蹈课。上地实验学校的体育组负责人李东峰接受记者采访时说:“学校专门安排两位形体老师,为学生讲解形体方面的知识,这不仅能够增加学生学习的积极性,也在一定程度上增强了学生的体质。形体课是在音乐的伴奏下进行的,运动这在优美动听的音乐伴奏下,展现各种姿态,充分发挥感情,使学生心情愉快,缓解精神紧张。形体课上大部分时间都是集体练习,此时对塑造中学生姿态美,形体美,气质美具有重要作用。”③

(三)有益于青少年综合素质的提升

所谓综合素质,是指“人具有的学识、才气、能力以及专业技术特长等综合条件,也称综合表现力”;指“一个人的知识水平、道德修养以及各种能力等方面的综合素养。是指人的适应能力、生存能力、社交能力(包括创新能力、实践能力)以及在体育、文艺、美术、音乐、舞蹈、语言、等方面的特长;是指人们自身所具有各种生理的、心理的和外部形态方面以及内部涵养方面比较稳定的特点的总称:它大体包括身体素质、心理素质、外在素质、文化素质、专业素质等五大块”。②人的综合素质的全面提高是社会发展的一般要求和趋势,尤其是当前人类即将迈入知识经济社会,提高人的综合素质尤为迫切。

形体舞蹈训练学科本身的准确定位能促进学生身心全面发展、培养学生的健美姿态、塑造较完美的体形,使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力。

形体舞蹈训练首先有益于身体的协调能力与大脑对身体的操控能力的发展。形体舞蹈课的上课模式,不是单纯地听老师授课讲解动作要领,它更强调学生自身的实践。人们普遍有这种经验:有时候看上去非常简单的一个动作、一件事情,到自己动手作时才发现,原来并不像自己想象的那么简单。形体舞蹈即是如此,通过简单的肢体动作,达到身体各部位的协调运动以及发展并且锻炼大脑对身体的操控性。

形体舞蹈训练可开发学生的智力、培养其创造性思维。医学研究成界已经表明舞蹈是一项对右脑发育极为有益的运动。丰富的舞蹈语汇可以激发学生的想像力,在不断的学习、模仿、表现的过程中,达到创造性思维的培养。也许有人会说,开发右脑可以用其它的方式来代替,如通过音乐、美术、体育等。的确,开发右脑有许多途径,但唯有舞蹈是从人体出发,在音乐中完成身、心、脑的统一行动,因此舞蹈开启思维的方式更为直接、更为有效、更为全面。

形体舞蹈既是一种运动又是一种音乐欣赏,它将人对音乐的理解用肢体的形式展现出来。学生在身体力行的实践中融入自己对音乐的理解与鉴赏,通过对承载着各民族、各时代的人类文化的音乐的理解与鉴赏不自觉地学习各民族、各时代的风土人情与人文地理。学生健康的体态美与内心充实的情感世界在形体舞蹈中获得统一,这是“在玩中学”的最好注解,是单纯的音乐课或单纯的体育课所无法达到的。

形体舞蹈课还可借助我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈,培养学生的爱国主义情感;通过集体协作的舞蹈也可以培养学生集体主义精神和团结协作的配合意识,加强纪律观念;还可以通过力量型的形体舞蹈来培养学生的勇敢、豪迈和进取精神。在严格的训练中,可以磨练学生坚强的意志品质和吃苦耐劳的精神。

二、中学阶段开设形体舞蹈课的建议

(一) 形体舞蹈课与舞蹈课的区别

形体舞蹈课并不等同于舞蹈课,但二者又紧密联系。形体舞蹈课是舞蹈课的一种最基本的训练形式。形体舞蹈课是以普通方式对普通大众的形体训练,以健康、健美和提高艺术涵养与人的气质为目的进行的运动。形体舞蹈训练只是为了让人拥有较好的身姿,优美、高雅的气质,一种欣赏美及领悟美的思绪。而舞蹈课则是针对舞蹈演员、竞技运动员等为表演或比赛而进行训练的课程,舞蹈课侧重训练舞蹈演员美丽的外观形象和培养高超的舞蹈技巧,训练时对舞蹈动作的要求较高,动作的难度也较大,有时甚至会“伤筋动骨”。此外,专业舞蹈对练习者还要求要具备良好的体力,来适应专业舞蹈较大的体力消耗。这是形体舞蹈和专业舞蹈存在的最大的区别。

开设形体舞蹈课的宗旨并不是把每一个人都培养成出色的舞蹈家,而是要培养出更多懂得美、追求美、具有审美能力和艺术创造力的健康公民。舞蹈不是少数人的艺术,她与每个人的成长、生命都息息相关。她是一种社会的文化和教育现象,美国著名舞蹈家肖恩说过:“真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身、心、情感将在舞蹈中得到滋养,熏陶和锻炼。”舞蹈教育对人的综合素质的培养已成为现代教育家、科学家、思想家、政治家们的共识,重视舞蹈教育,有效地发挥其功能。

(二) 形体舞蹈课与健美训练的区别

形体舞蹈训练是以人体科学为基础,通过专门的徒手或器械练习,塑造优美形体、锻炼健康体魄、练习仪态仪表、培养道德品质的一个有目的有计划的锻炼过程。形体训练尽管可以借助其它项目的练习手段,但它是一个正在形成的、新的、独立的训练体系。形体舞蹈以芭蕾基础训练为基础,在形体训练中再加入中国民族舞基本的动律,可以让青少年在锻炼身体的同时了解我国各民族的风土人情。比方说在藏族舞中,经常会有卸胯、曲膝、挺胸的动作,这是由于西藏地区高寒缺氧,藏人呼吸快吸慢呼形成的习惯,而东北秧歌中的小步快走,则是由于东北平原寒冷的气候;再比如蒙族人善骑马,在他们的民族舞蹈中,就出现了后仰拉缰和‘轮指的花’的动作……舞蹈还是一种乐生的要素,当人们在精神上得到美的滋养和协调时,冲动便趋于平和,紧张趋于松驰,变消沉为振奋,伤感得到抚慰,喜悦的心情得到抒发,从而调整心理平衡,形成乐观、开朗、豁达的心理素质。

健美训练是一项通过徒手和各种器械、运用专门的动作方式和方法进行锻炼,以发达肌肉、增长体力、改善形体和陶冶情操为目的的运动。相对形体训练,健美训练是一个相对成熟的训练体系。健美训练包括健美运动、健美操、韵律操及各种力量练习。

总而言之,形体训练的独特性在于侧重的是形体塑造,更强调相对静止的整体形象;健美训练虽然也注意形体,但其侧重点在于肌肉的发达,更强调的是动态的力量。从某种意义上说,形体练习是健美训练中的一个基础环节。

结论

一般来讲,孩子在小学阶段时,家长比较注意其兴趣培养,会让孩子参加各种兴趣小组,培养孩子各方面的兴趣。到了初中阶段,家长则多以孩子的学业为重,兴趣小组的课程一般都在此阶段停上或减少。因此,学校在课业开始增加的中学阶段开设形体舞蹈课是非常必要的,不仅可以缓解孩子升入中学后由于心理与生理变化所带来的压力,同时可以陶冶孩子们的情操,塑造良好的形体,增强自信心。

社会发展到一定阶段,国民的精神生活也要跟上经济的发展,否则经济也会停滞不前。所以,我们不能一味地要求孩子会念书,还必须帮助他们养成良好的读书锻炼相结合的习惯,要让他们有一个良好的身体在日后的生活中把所学的知识发挥出来。同时培养他们各方面的能力、丰富的精神世界以及良好的鉴赏能力。

形体舞蹈课可以激发学生体育锻炼与健身的兴趣,培养健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度,也可培养他们对美的领悟能力和表现能力,丰富精神世界,从而唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操。

  • 评论列表:
  •  囤梦淤浪
     发布于 2022-09-14 02:56:29  回复该评论
  • 都与当时当地的现实音乐生活有着密切的联系。西方音乐美学家在阐述其理论的过程中,也比较善于结合对音乐作品的具体分析,善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是进入20世纪后,西方音乐美学研究更加推崇一种“自下而上”的研究方法。这种研究方法是将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现
  •  听弧并安
     发布于 2022-09-14 05:04:51  回复该评论
  • 人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市,甚至是垃圾场,他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴的。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来,但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要,这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛,带动剧情进入高潮。歌剧它表现的是人类的共性,提取情感的精华,蔑视
  •  掩吻逐鹿
     发布于 2022-09-14 03:17:38  回复该评论
  • 记者采访时说:“学校专门安排两位形体老师,为学生讲解形体方面的知识,这不仅能够增加学生学习的积极性,也在一定程度上增强了学生的体质。形体课是在音乐的伴奏下进行的,运动这在优美动听的音乐伴奏下,展现各种姿态,充分
  •  辞眸揽月
     发布于 2022-09-14 08:21:22  回复该评论
  • 方面发展了孔子的思想。主要思想有,一是论音乐的特征,认为音乐表现形态的特征是“审一定和”,音乐表现对象的特征是“穷本极变”,音乐的本质是以“审一定和”的“声音”之道表现人的本性及其变化,表现“人之道”。二是评判墨子的“非乐”思想,充分肯定音乐的社会功
  •  怎忘友欢
     发布于 2022-09-14 02:41:24  回复该评论
  • 是 、 、 。5、 是魏晋南北朝时期最重要的音乐美学论著。6、 被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。7、1806年,德国音乐理论家舒巴特的 一书的出版,“

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