本文目录一览：
- 1、衢州不久之后将添新地标建筑，在建一座体育中心，何时建成呢？
- 2、衢州最好玩的地方是哪里？有特色的
- 3、谁可以告诉我浙江有那些民间艺术？？
- 4、衢州有哪些文化遗产？
- 5、浙江民间艺术有哪些？
- 6、民间艺术
衢州不久之后将添新地标建筑，在建一座体育中心，何时建成呢？
大家都知道自从新中国成立以来，我国各大城市都在积极的建设发展之中，城市的综合实力都有着显著的提升，有了一定的经济实力之后各大城市对于城市的市容市貌建设就更加的重视，不难发现如今各大城市的道路交通越来越完善，高楼大厦等建筑也越来越多了，甚至很多城市都开始建设地标建筑，这些地标建筑往往都是形态独特又或者是高度突出，在我国的上海、北京等经济发展出色的城市内，地标建筑就有很多。
在浙江省境内，如今发展比较出色的杭州、宁波等城市也都在积极规划地标建筑的建设，不过今天为大家介绍的这个建筑并不是建设在这两座城市境内，而是修建在有着“四省通衢，五路总头”之称的衢州市境内，衢州他是一座很有名的生态休闲旅游城市，随着社会不断发展，人们生活水平不断提升，对于生活质量也非常重视起来，很多人都注重体育锻炼，而衢州在建的这个项目就是一座体育中心。
对于体育中心大家都不陌生，在国内很多城市都拥有这样的建筑存在，而衢州体育中心项目不同之处在于它的规模，该体育中心的建设规模很大，总占地面积大约为491亩，该体育中心是围绕着“一场三馆”来建设的，那么何为一场三馆呢？一场指的是将建设有三万座的体育场，三馆分别指的是建设一个一万座的体育馆、两千座的游泳馆以及一个综合训练馆。
当然一场三馆将会是这个体育中心的主要建筑体，除了建设这些项目之外，该体育中心还将建设地下停车场、下穿城市路、体育公园及相关市政配套工程，整体上的建设内容还是很多的，工程量也比较的大，据悉该体育中心如今建设进展比较的顺利，预计将会在2021年建设完成。
衢州体育中心项目建成之后既然可以成为该城市的地标建筑，除了规模较大之外还得具有它本身的特色，据悉该体育中心的形象定位是“山水建筑+运动主题+生态低碳”，主体建筑形态比较具有特色。此外这么大的体育中心建成之后难道仅仅是为市民们提供休闲娱乐场所吗？当然不是，该体育中心建成之后将打造成为一个集“体育赛事+健身运动+科普旅游+文体培训+演艺娱乐+商业体育”六位一体的大型文体MALL。
衢州体育中心项目建成之后将会填补该市没有大型体育场馆的空白，对于提升城市形象也有很大的帮助，大家对于该项目的建设是不是很期待呢？
衢州最好玩的地方是哪里？有特色的
衢州三怪（详见聊斋志异），
目前钟楼还是可以去去的，
虽然那个大钟不在了，那条小巷还是蛮有感觉的。
孔庙可以一去，号称南孔故里
烂柯山可以一去，
围棋胜地
九龙湖可以一去，号称千岛湖源头活水
小吃有三头一掌，鸭头，兔头，鱼头，鸭掌，
不过都很辣
推荐烤饼...衢州一绝，好怀念啊...
谁可以告诉我浙江有那些民间艺术？？
中国民间艺术之乡：浦江县
浦江民间剪纸历史悠久，流传甚广。它以戏剧人物和神话人物为主要题材，人物多用阴镂手法，既有南方剪纸细密秀丽善装饰的特点，又有北方剪纸浑厚粗犷的造型，在中国剪纸中独树一帜。建国后，出版了许多浦江剪纸画册，1960年还出版了《浦江民间剪纸集》。浦江县文化馆在收集整理浦江剪纸的基础上组织业余作者创作新剪纸，并在本地、杭州和日本展出。剪纸还作为中小学校教学内容。1988年，三幅传统剪纸入选《中国美术全集》。1993年，文化部命名浦江县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：青田县
青田有丰富的叶腊石矿产，石雕工艺起于六朝，迄今已有1700多年的历史。新中国成立后石雕业在党和政府的关心下飞跃发展，在国内外享有声誉。联合国大厦、北京人民大会堂、中国工艺美术馆、故宫博物馆等都藏有精品。青田石雕利用石料的原始色泽和质地，依势造型，因材施艺，雕刻以镂刻见长，圆雕为主，精美华丽。青田县拥有四位中国工艺美术大师和数十位高、中级工艺美术师。1996年，文化部命名青田县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：诸暨市
诸暨曾为越国古都，是西施故里，广阔的水乡湖区为珍珠养殖提供了优越的自然条件。心灵手巧的西施后人得益于独特的传统民间艺术积淀，开发了200多个系列品种的珍珠串缀造型艺术，独树一帜，因此被载入《中华之最》。改革开放后诸暨的珍珠加工形成艺术产业，珍珠年加工量达200多吨，从业艺人3.5万，并形成全国最大的珍珠交易市场，产品销往世界各地。1996年，文化部命名诸暨市为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：象山县
象山半岛盛产毛竹，历史上有竹雕工艺流传，但始终未能发扬光大。改革开放后，一些山区美术爱好者研究传统，利用丰富的资源，开始创作新竹根雕，培养了许多竹根雕新秀。短短的十几年，象山竹根雕在全国获得"刘开渠根艺奖"金奖2个，银奖2个，在省级展赛上也获得许多大奖。竹根雕艺术创作逐步走向产业化，产品远销几十个国家和地区，百余件精品被国内外知名收藏家或机构收藏。1996年，文化部命名象山县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：奉化市
奉化布龙是一种独特的民间舞蹈，从敬神、娱神活动发展而来，相传已有二三百年历史。龙身有九节、十二节、十八节、二十四节之分，都有一定的讲究，其中以条宅、周家两村的九节布龙最为典型。新中国成立以来，奉化布龙先后五次赴京表演，1955年获全国业余音乐舞蹈汇演优秀演出奖，1988年获国际旅游年中国龙舞大赛二等奖。1996年，文化部命名奉化市为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：乐清市象阳镇
乐清市象阳镇有丰富的传统民间艺术资源，其中以木雕、石雕和剪纸为最。乐清黄杨木雕是浙江三雕之一，在国内外享有盛誉；乐清剪纸是南方细密风格的代表；乐清石雕品种繁多，创造性强。该镇拥有工艺大师3人，工艺师20多人，从艺人员2000多，作品在省级以上获奖频繁。中共乐清市市委、市政府把工艺品和产品作为特色经济大力发展。2000年，文化部命名象阳镇为"中国民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：长兴县天平村
长兴县天平村有个古老的民间舞蹈叫"百叶龙"，演示了粉荷碧莲瞬间化作烈性蛟龙的神奇故事。百叶龙龙头象荷花，龙尾由蝴蝶飞化，龙身用900多荷花瓣缀连而成。1957年，百叶龙获国务院颁发的特别奖，并参加世界青年联节。1980年又获全国一等奖，轰动京城。此后，全国大型活动盛邀频繁，获奖不断，算上县级重大庆典，足有百次之多。在国外也有很大影响。1998年，浙江省文化厅命名长兴县天平村为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：仙居县
仙居皤滩花灯源于唐代民间的闹灯活动，也称"唐灯"、"神灯"。全灯没有骨架，由透刺有花纹的纸片(最多达58片)粘贴而成，花样繁多。花灯曾为清代贡品，外国人称它为"神奇的无骨花灯"。为抢救民间艺术遗产，研究和创作花灯，皤滩镇于1985年成立了花灯协会。此后，新作品参加全国许多各类大型民间艺术展览，获得"96澳门第四届国际艺术品博览会"金奖，电视台还播放了专题片。1998年，仙居县被浙江省文化厅命名为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：桐庐县
民间剪纸在桐庐自古有之，广大妇女施展手艺，乐在其中。1989年，被著名画家直浅予先生推崇为"启蒙老师"的胡家芝老太太在文化馆展出剪纸作品后，爱好者纷纷前来交流。文化馆趁势举办各种展赛和培训，有好几百人参加活动，产生了大批作品。充满江南内韵的作品到陕西、俄罗斯展出，在省级以上获奖的有45件，其中全国金奖和银奖各1件，一位作者还到西班牙参加民间艺术交流。1998年，浙江省文化厅命名桐庐县为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：鄞县咸祥镇
咸祥镇位于东海之滨，自然形成彩船配乐踩街庆祝农渔业丰收的风气，清光绪年间形成规模。新中国成立后每逢重大节庆活动，这种群众性文艺样式自然不会缺少。改革开放后，随着人民生活水平的提高，参与活动的群众日益增多，规模最大时可达12只彩船，4200多人参加，几十个曲目演奏。彩船制作也从过去的纸竹粘扎变成木雕彩漆，渐成奇观。1998年，浙江省文化厅命名鄞县咸祥镇为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：鄞县东钱湖镇
东钱湖集"西子风光，太湖气魄"为一体，是浙江第一大天然淡水湖。晋代起，龙舟比赛渐成重要的民间艺术和民间体育活动项目，经历代传承创新，形成独特的风格，规模越来越大。改革开放后，每逢传统佳节和重大庆典都要举行龙舟表演或比赛。全镇拥有十支龙舟队，队员达500多人。龙舟的制作日益精到，与龙舟比赛同时举办的民间艺术活动更加丰富。1998年，浙江省文化厅命名东钱湖镇为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：舟山定海区紫薇乡
定海流行两种木偶戏，较大的称"下弄上"，较小的叫"布袋木偶"。1959年，40余木偶艺人加入舟山地区曲艺队，1963年成立木偶工作者协会，下属许多木偶剧团。最为知名的就是紫薇的"东升木偶剧团"。1965年以来，他们大胆改革，丰富了演出内容，使原先单人用简陋方法的表演变成了有舞台、灯光、布景，多人参与的表演。1998年，浙江省文化厅命名定海区紫薇乡为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：东阳
发源于一千多年前的东阳木雕、东阳竹编是工艺美术百花园中的两朵绚丽的奇葩。
东阳木雕，以平面浮雕为主的雕刻艺术。自唐至今千余载，源远流长，是中华民族最优秀的民间艺术之一。清朝乾隆年间，曾出现400多位艺人同时应招进京，为故宫建筑雕刻和制作龙床、御座、宫灯等木雕作品的壮观场面，一时盛名传京城。
东阳竹编在殷商时代开始问世，距今已有1200多年的历史。东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂的境地。早在1915年东阳竹纺工艺就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。1984年创作完成的大型竹编屏风《九龙壁》，以其高超的编织技艺，获得第四届中国工艺美术百花奖"金杯奖"，并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。1994年，人物竹编《渔翁》获得中国民间艺术一绝大展"金杯奖"。1995年，文化部命名东阳为"中国民间艺术之乡"。
衢州有哪些文化遗产？
衢州市第一批非物质文化遗产代表作名录名单 ：《烂柯山—围棋仙地的传说》、《邵永丰麻饼制作技艺》、《梧 桐祖殿祭春》、《全旺板龙》、《车马灯》、《茶灯戏》、《杨炯出巡》、《硬头 狮子》、《滚花龙》、《畲族婚礼》、《脱节龙》、《龙游发糕制作技艺》、《貔 貅舞》、《廿八都山歌》、《手狮舞》、《须江古乐》、《廿八都木偶》、《钢叉舞》、《胡家神龙》、《跳竹马》、《苏庄草龙》、《开化根雕》、《徽戏》。 衢州市第二批非物质文化遗产代表作名录名单 一、民间文学1、衢州话2、衢州三怪传说（柯城）3、癞痢娘娘的传说（衢江） 4、浮石潭的传说（衢江）5、江山方言6、江郎山的传说（江山）7、清漾毛恺的故事（江山）8、常山方言9、严嵩在常山的传说（常山）10、琼奴和苕郎的爱情故事（常山）11、常山喝彩歌谣12、圣潭沟的传说（开化）二、民间音乐13、衢江十番锣鼓14、衢江后溪十二月花名15、江山民间坐唱班16、常山猷辂民歌 17、开化满山唱三、民间舞蹈18、衢江沈家板龙19、衢江横路马灯戏20、衢江玳堰节节龙21、龙游小脚灯22、龙游儒大门草龙23、龙游少儿走马灯24、龙游清明祭祖灯会25、龙游麒麟灯26、龙游大街龙灯27、龙游竹衣龙28、龙游断头龙29、江山断头龙30、江山黄石板狮31、江山佛堂鱼灯32、江山石门抬阁33、常山铜钱枪舞34、常山蜀阜皇龙35、常山洗马舞36、常山柴冲舞37、开化余村鱼头板灯38、开化霞山高跷竹马39、开化马金姚家扛灯40、开化华埠竹马舞41、开化华埠花棍舞42、开化大溪边柳叶龙四、传统戏曲43、衢州滩簧44、龙游茶灯戏45、龙游婺剧46、江山婺剧变脸、耍牙47、常山婺剧48、开化目莲戏 五、曲艺49、柯城“三块头”乐拔50、龙游道情51、龙游小锣书52、江山四都道情53、常山道情六、杂技与竞技54、柯城麻蓬“十三太保”传统拳术55、江山塘源口洪公拳56、常山乔装戏57、常山猷辂拳58、武当太乙五步拳（常山）59、南少林武术（开化）七、民间美术60、龙游粿印雕刻技艺61、吴芝英剪纸（龙游）62、江山剪纸63、常山假山盆景制作技艺64、常山三十六天井建筑艺术65、开化塘坞古祠堂木雕工艺八、传统手工技艺66、柯城莹白瓷制作技艺67、柯城古琴制作技艺68、衢江桂花饼制作技艺69、衢江双桥粉干制作技艺70、衢江大洲厨刀制作技艺71、东方魔镜（衢江）72、龙游宣纸制作技艺73、龙游小辣椒制作技艺74、竹编技艺（龙游、开化）75、江山西砚76、江山传统陶艺77、豆腐传统制作技艺（江山、常山）78、常山木杆秤手工制作技艺79、常山贡面制作技艺80、常山夏布制作技艺81、常山手工弹棉花技艺82、常山胡柚栽培技艺83、传统榨油技艺（常山、开化）84、开化青砖瓦烧制工艺85、开化“贡纸”86、开化塘坞豆腐干制作工艺87、开化龙顶茶手工制作技艺九、传统医药88、杨继洲与针灸89、常山民间中医偏方诊疗十、民俗90、周王庙会91、柯城白云山庙会92、衢江重阳节93、衢江浮石六月过小年94、衢江东岳山庙会95、龙游商帮96、龙游罗家清明馃制作97、龙游徐偃王庙会98、江山麻糍节99、江山凤林三月三祭祀会100、常山里东坑修路节101、常山焙馃（糕）102、常山龙门口扁食103、常山茄子灯104、常山天灯105、常山球川庙会106、常山传统婚俗107、开化桐村千层糕制作工艺108、开化苏庄炊粉109、开化苏庄平坑保苗节110、开化大溪边庙会111、开化苏庄唐头古佛节
浙江民间艺术有哪些？
中国民间艺术之乡：浦江县
浦江民间剪纸历史悠久，流传甚广。它以戏剧人物和神话人物为主要题材，人物多用阴镂手法，既有南方剪纸细密秀丽善装饰的特点，又有北方剪纸浑厚粗犷的造型，在中国剪纸中独树一帜。建国后，出版了许多浦江剪纸画册，1960年还出版了《浦江民间剪纸集》。浦江县文化馆在收集整理浦江剪纸的基础上组织业余作者创作新剪纸，并在本地、杭州和日本展出。剪纸还作为中小学校教学内容。1988年，三幅传统剪纸入选《中国美术全集》。1993年，文化部命名浦江县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：青田县
青田有丰富的叶腊石矿产，石雕工艺起于六朝，迄今已有1700多年的历史。新中国成立后石雕业在党和政府的关心下飞跃发展，在国内外享有声誉。联合国大厦、北京人民大会堂、中国工艺美术馆、故宫博物馆等都藏有精品。青田石雕利用石料的原始色泽和质地，依势造型，因材施艺，雕刻以镂刻见长，圆雕为主，精美华丽。青田县拥有四位中国工艺美术大师和数十位高、中级工艺美术师。1996年，文化部命名青田县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：诸暨市
诸暨曾为越国古都，是西施故里，广阔的水乡湖区为珍珠养殖提供了优越的自然条件。心灵手巧的西施后人得益于独特的传统民间艺术积淀，开发了200多个系列品种的珍珠串缀造型艺术，独树一帜，因此被载入《中华之最》。改革开放后诸暨的珍珠加工形成艺术产业，珍珠年加工量达200多吨，从业艺人3.5万，并形成全国最大的珍珠交易市场，产品销往世界各地。1996年，文化部命名诸暨市为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：象山县
象山半岛盛产毛竹，历史上有竹雕工艺流传，但始终未能发扬光大。改革开放后，一些山区美术爱好者研究传统，利用丰富的资源，开始创作新竹根雕，培养了许多竹根雕新秀。短短的十几年，象山竹根雕在全国获得"刘开渠根艺奖"金奖2个，银奖2个，在省级展赛上也获得许多大奖。竹根雕艺术创作逐步走向产业化，产品远销几十个国家和地区，百余件精品被国内外知名收藏家或机构收藏。1996年，文化部命名象山县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：奉化市
奉化布龙是一种独特的民间舞蹈，从敬神、娱神活动发展而来，相传已有二三百年历史。龙身有九节、十二节、十八节、二十四节之分，都有一定的讲究，其中以条宅、周家两村的九节布龙最为典型。新中国成立以来，奉化布龙先后五次赴京表演，1955年获全国业余音乐舞蹈汇演优秀演出奖，1988年获国际旅游年中国龙舞大赛二等奖。1996年，文化部命名奉化市为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：乐清市象阳镇
乐清市象阳镇有丰富的传统民间艺术资源，其中以木雕、石雕和剪纸为最。乐清黄杨木雕是浙江三雕之一，在国内外享有盛誉；乐清剪纸是南方细密风格的代表；乐清石雕品种繁多，创造性强。该镇拥有工艺大师3人，工艺师20多人，从艺人员2000多，作品在省级以上获奖频繁。中共乐清市市委、市政府把工艺品和产品作为特色经济大力发展。2000年，文化部命名象阳镇为"中国民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：长兴县天平村
长兴县天平村有个古老的民间舞蹈叫"百叶龙"，演示了粉荷碧莲瞬间化作烈性蛟龙的神奇故事。百叶龙龙头象荷花，龙尾由蝴蝶飞化，龙身用900多荷花瓣缀连而成。1957年，百叶龙获国务院颁发的特别奖，并参加世界青年联节。1980年又获全国一等奖，轰动京城。此后，全国大型活动盛邀频繁，获奖不断，算上县级重大庆典，足有百次之多。在国外也有很大影响。1998年，浙江省文化厅命名长兴县天平村为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：仙居县
仙居皤滩花灯源于唐代民间的闹灯活动，也称"唐灯"、"神灯"。全灯没有骨架，由透刺有花纹的纸片(最多达58片)粘贴而成，花样繁多。花灯曾为清代贡品，外国人称它为"神奇的无骨花灯"。为抢救民间艺术遗产，研究和创作花灯，皤滩镇于1985年成立了花灯协会。此后，新作品参加全国许多各类大型民间艺术展览，获得"96澳门第四届国际艺术品博览会"金奖，电视台还播放了专题片。1998年，仙居县被浙江省文化厅命名为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：桐庐县
民间剪纸在桐庐自古有之，广大妇女施展手艺，乐在其中。1989年，被著名画家直浅予先生推崇为"启蒙老师"的胡家芝老太太在文化馆展出剪纸作品后，爱好者纷纷前来交流。文化馆趁势举办各种展赛和培训，有好几百人参加活动，产生了大批作品。充满江南内韵的作品到陕西、俄罗斯展出，在省级以上获奖的有45件，其中全国金奖和银奖各1件，一位作者还到西班牙参加民间艺术交流。1998年，浙江省文化厅命名桐庐县为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：鄞县咸祥镇
咸祥镇位于东海之滨，自然形成彩船配乐踩街庆祝农渔业丰收的风气，清光绪年间形成规模。新中国成立后每逢重大节庆活动，这种群众性文艺样式自然不会缺少。改革开放后，随着人民生活水平的提高，参与活动的群众日益增多，规模最大时可达12只彩船，4200多人参加，几十个曲目演奏。彩船制作也从过去的纸竹粘扎变成木雕彩漆，渐成奇观。1998年，浙江省文化厅命名鄞县咸祥镇为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：鄞县东钱湖镇
东钱湖集"西子风光，太湖气魄"为一体，是浙江第一大天然淡水湖。晋代起，龙舟比赛渐成重要的民间艺术和民间体育活动项目，经历代传承创新，形成独特的风格，规模越来越大。改革开放后，每逢传统佳节和重大庆典都要举行龙舟表演或比赛。全镇拥有十支龙舟队，队员达500多人。龙舟的制作日益精到，与龙舟比赛同时举办的民间艺术活动更加丰富。1998年，浙江省文化厅命名东钱湖镇为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：舟山定海区紫薇乡
定海流行两种木偶戏，较大的称"下弄上"，较小的叫"布袋木偶"。1959年，40余木偶艺人加入舟山地区曲艺队，1963年成立木偶工作者协会，下属许多木偶剧团。最为知名的就是紫薇的"东升木偶剧团"。1965年以来，他们大胆改革，丰富了演出内容，使原先单人用简陋方法的表演变成了有舞台、灯光、布景，多人参与的表演。1998年，浙江省文化厅命名定海区紫薇乡为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：东阳
发源于一千多年前的东阳木雕、东阳竹编是工艺美术百花园中的两朵绚丽的奇葩。
东阳木雕，以平面浮雕为主的雕刻艺术。自唐至今千余载，源远流长，是中华民族最优秀的民间艺术之一。清朝乾隆年间，曾出现400多位艺人同时应招进京，为故宫建筑雕刻和制作龙床、御座、宫灯等木雕作品的壮观场面，一时盛名传京城。
东阳竹编在殷商时代开始问世，距今已有1200多年的历史。东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂的境地。早在1915年东阳竹纺工艺就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。1984年创作完成的大型竹编屏风《九龙壁》，以其高超的编织技艺，获得第四届中国工艺美术百花奖"金杯奖"，并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。1994年，人物竹编《渔翁》获得中国民间艺术一绝大展"金杯奖"。
1995年，文化部命名东阳为"中国民间艺术之乡"。
民间艺术
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。
中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。
中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。
中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。
中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。
中国民间饰品
在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。————请看我中国民间艺术网！