本文目录一览：
- 1、拍摄好体育舞蹈作品?如何设置参数?
- 2、拍摄大神或舞者，手机拍舞蹈视频，自拍杆多高，自拍杆角度如何，怎么样不会拍出双下巴，人应该前倾吗？
- 3、【技巧】如何掌握舞台摄影三要点
- 4、如何拍摄舞台照
- 5、拍摄舞蹈视频有什么技巧值得分享？
拍摄好体育舞蹈作品?如何设置参数?
首先拍摄任何场景的拍摄参数都不是固定值，需要因地制宜。
相机的参数是一个变量，光圈快门感光度三者之间都要为了成像进行参数的更改。
体育或舞蹈作品一般情况下推荐使用高速快门，能够更好的捕捉运动状态下的主体。光圈的选择根据拍摄情况进行调节。高速快门需要配合大光圈或者提高感光度来保证曝光。不知道拍摄场景具体的灯光和主体物距离、焦点、拍摄题材，所以没法给你具体的参数。初学者就先保证对焦准确不跑焦，曝光正常就好了
拍摄大神或舞者，手机拍舞蹈视频，自拍杆多高，自拍杆角度如何，怎么样不会拍出双下巴，人应该前倾吗？
手机拍舞蹈视频，自拍杆的高度和拍摄角度要根据舞者的身高和拍摄重点来定。不想拍出双下巴就不能用仰视角拍，人也不用前倾。
公司几十个舞蹈主播，前置拍到人，下面到膝盖左右，头顶留白。
后置的话，要么手机离地35cm，手机离人2.5到3米。如果是运动镜头，以人脸拍好为主。
如果是一些注重表情的舞蹈那么，就需要找角度和高度，只要你觉得看着好看的角度就可以，如果是那些看技术的舞蹈则要拍全身，但起码要有一点追镜和一些特写，其他只要拍到全身就可以了。
视频是舞蹈最好的载体，很多舞友会跳舞，却很少将自己的舞蹈拍成好的视频，今天为大家介绍一下拍摄舞蹈视频需掌握的几个技巧， 直播教学、给老师交作业或者自己看都可以用得到哦！
1、选好景
场景与舞衣的色彩搭配要协调， 场地尽量开阔，尽量避开人员流动的高峰。
2、不逆光
不要把摄像机器的镜头对着太阳光线拍摄， 尽量避开阳光直射。最好是和太阳在同一个方向拍摄。
3、不满格
拍摄时舞队在监视屏的位置居中，画面合理，画面比例控制4：3：3的比例比较合适(就是说天地之间分成10份，天空占4、人占3、前面空地占3，大致比例参考）。
4、不凌乱
所选背景和周围场景不要太凌乱， 色彩不宜过多，方便制作时技术处理。
5、不拉镜
有人喜欢尝试拍摄中途用拉镜头的方法拍摄，拍特写，尽量不要这样拍摄，画面很容易受到影响，除非你用两台机器同时拍摄，提倡还是不加为好，因为你的视频主要宗旨是欣赏舞蹈， 随意拉近镜头给特写，影响欣赏舞蹈效果。
6、留头留尾
要保证视频素材的完整性，不能“急匆匆”，开始要有空余的预备动作，结束至少有2秒的动作停留，为视频制作转场效果提供方便。
7、镜头高度在1.5米左右
镜头的高度在1.5米左右为佳。不能仰视也不能俯视。同时调整好对焦，保证清晰度，镜头不摇晃。
最后，希望每个舞友都能养成为自己录制舞蹈视频的习惯，这样有助于自己沉淀学习，技术提升，同时也可以分享给别的舞友，相互交流学习！
【技巧】如何掌握舞台摄影三要点
一：善用光源： 舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光;也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间;光的强度不可控制。舞台摄影通常不考虑使用闪光灯，原因很简单，一是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出;二来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光，如面(脸)光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，这就是我们时常抱怨说：我明明在看见光的效果最好的时候按下快门，为什么拍出来主体人物却曝光过度而背景效果没有了的原因。为此当你想表现背景的气氛时要尽量避免主体人物转向左右耳光时拍摄;如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 舞台摄影舞台摄影 舞台摄影要诀二：胸有成竹 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行;其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺，因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 舞台摄影舞台摄影 舞台摄影要诀三：随机应变 掌握了上述两要点，舞台摄影基本上就能应付裕如了。但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染，表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。一但这样的情况出现之时也就意味着你可以拍到意想不到好镜头的机会来了。
如何拍摄舞台照
1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。
舞台摄影一般分三种情形：
1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。
无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。
因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；
第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。
拍摄舞蹈视频有什么技巧值得分享？
我觉得拍摄舞蹈视频就要把他们跳的最好的那一段给拍出来，然后不要一段的就全部给他拍照出来，这样子就好看一点。