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淮海戏有什么特色？
20世纪50年代，部分地、市、县还办起了戏校和培训班，为淮海戏培养了一批新秀，挖掘出一批为群众所喜爱的传统剧目。
其中《催租》、《三拜堂》和《皮秀英四告》等，分别被越剧、湘剧、黔剧、粤剧、评剧和黄梅戏等兄弟剧种移植。
同时创作了大量现代戏，其中《姑嫂看画》、《借驴》和《海花》等在群众中较有影响。
淮海戏长期扎根于人民群众中，不但能适应舞台演出，也能在街头、乡村摆地摊。
它的音乐唱腔非常丰富，有浓郁的地方特色，群众喜闻乐见。城乡民众在行路、干活和休憩时都要哼唱淮海戏，已成为本地群众文化生活中不可缺少的内容。
它的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩，具有独特艺术价值，如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿八字和矮步蹬等艺术表演形式，极其生动有趣。
淮海戏的唱腔大体为男女同弦异腔，男女主要曲调分别是东方调和好风光调。这种曲调可塑性大，风格性强，有各自的功能，各为其多种行当演唱。组腔时，好风光调唱法变化多样，可构成大、小唱段。
东方调中数唱自由，可变换多种感情，形成长短不一的完整唱段。其他辅助调有二泛子、彩调、金风调等。它们各有个性，格调鲜明，表现叙述、抒情、悲愤和欢乐等情绪，各有所长。
淮海戏唱腔明快豪爽，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主，兼唱部分民间小调。此外，还有女腔二泛子、串十字、双起腔、彩腔和八句子，男腔金风调、龙门调、小丑调和僮子调及各种形式的弹唱等。
淮海戏伴奏乐器以板三弦和淮海高胡为主。乐队增添了琵琶、板胡、唢呐、板鼓、大鼓和堂鼓等乐器。
行当分为正旦、小旦、彩旦、老旦、刀马旦、老生、正生、小生、武生、老丑、大乙丑、小耍丑、奶丑、武丑、大花、黑花和红花等。
淮海戏的表演形式早期比较简单，既没有旋转多变的五彩灯光，也没有艳丽配套的行头服装，更没有音部齐全的乐队。常见的是地上放一张芦席作为舞台，一条长凳乐队坐着，观众围在四周。
演出时，一人可担任几个角色。手巾和扇子作为道具，女的穿长裙，男的穿大褂，戴上自制的胡子，这些便是演员的全部扮装；乐队仅有三弦和大锣。
新中国成立后，根据剧目需要，制作了灯光、布景和道具，演出也逐渐走上正轨。
淮海戏的传统剧目甚多，素有“32大本、64单出”之称，如《樊梨花》、《皮秀英四告》和《大金镯》等32大本以及《骂鸡》和《催租》等64单出。现代戏有《葵花路》、《孙明芝》和《月牙楼》等。
改革开放后是淮海戏活跃和辉煌时期，各淮海剧团创立了不少反映现代文明新事的现代淮海戏，演出地区也不断扩大，北上山东诸城和临沂，南下无锡、苏州和上海，在观众中产生了很大的影响。
淮海戏和淮剧有什么区别？之间又有什么联系？是包含被包含关系么？
两者都是江苏地方剧种 淮海戏旧称“淮海小戏”，是江苏省地方剧种。淮海戏流行于江苏省北部的连云港市、宿迁市的大部分乡镇和淮安、盐城两市北部县区的部分乡镇。源出于海州、沭阳、灌云一带流行的“拉魂腔”，因以三弦伴奏，又称“三括调”。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自由结班发展为打地摊演出小戏。清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。光绪二十六年(1900)后，舞台上出现了女艺人，艺术上也有了新的发展。1940年，中国共产党建立淮海地区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及“实验小组”，编演《柴米河畔》、《三星路》、《反内战》等现代戏。1947年成立了大众淮海剧团，从此，小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。中华人民共和国成立后，沭阳、灌云、泗阳、淮阴、涟水、宿迁、响水、滨海、灌南及连云港等十多个淮海剧团相继成立，1956年大众淮海剧团改名为江苏省淮海剧团，淮海戏以沭阳、泗阳一带的方言为标准音，传统剧目有《樊梨花》、《皮秀英四告》等32大本和《骂鸡》、《催租》等64单出。现代戏有、《葵花路》《孙明芝》、《月牙楼》等。淮海戏唱腔明快豪爽，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主，男女同弦异调，伴奏乐器以三弦、高胡、竹笛、唢呐为主。淮海戏深受群众喜爱。 淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧语言是以今 建湖县 的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。清代中叶，在江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。 20世纪70年代末到80年代末是淮海戏活跃和辉煌时期，自90年代开始，由于电视网络等现代传媒的普及，特别是港台及西方文化的冲击，人民群众文化生活日益多元化，对淮海戏的兴趣也逐渐淡泊，尤其在年轻人中少有听众。并随着经济的发展和社会的变革，人们忙于生产经营，生活节奏加快，听众越来越少，年老的艺人难以继续演唱，年轻艺人纷纷改行，出现后继乏人、濒临灭亡的危险。目前，淮海戏已经被列为省级非物质文化遗产保护项目。抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏，对研究、传承和发展历史文化具有重要的科学价值和艺术价值。 改革开放20多年来，各淮海剧团创立了不少反映现代化建设和改革开放成果、文明新事的现代淮海戏，在观众中产生很大影响。
江苏戏曲的淮海戏
淮海戏旧称“淮海小戏”，是江苏省地方剧种。淮海戏流行于江苏淮阴地区、连云港市及盐城、徐州、扬州地区的部分乡镇和皖北一带。源出于海州、沭阳、灌云一带流行的“拉魂腔”，因以三弦伴奏，又称“三括调”。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自由
接班发展为打地摊演出小戏。清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。光绪二十六年(1900)后，舞台上出现了女艺人，艺术上也有了新的发展。1940年，中国共产党建立淮海地区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及“实验小组”，编演《柴米河畔》、《三星路》、《反内战》等现代戏。1947年成立了大众淮海剧团，从此，小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。
淮海小戏是怎样成为淮海戏的？
在清代，淮海地区的小戏演员多是个体分散活动，走村串户，在农家门前演唱，要点粮食和熟食，故又称之为“打门头词”。
演唱内容多半是民间流传的故事，如《劝嫁》和《访友》等，使用的乐器是一把三弦，人称“三刮调”，沿门说唱这种形式延续80余年。
1830年，小戏演员开始打地摊演出对子戏、三小戏。女角均由男演员扮演，随身衣、就脚鞋，化妆十分简陋。
后来，逐渐增添了一些本头戏，伴奏除三弦外，又增加了大锣、小锣、铙钹等打击乐。唱腔上形成了刚劲粗犷的男腔金风调、高亢远扬的女腔二泛子。
表演上，丑角脱胎于农村生活，创造了鸡刨塘、麻雀跳等步法身段；旦脚注重跷功，在扭中形成了耍手巾、耍扇子、推衫、投跟等表演技巧。
1880年后，徽剧、京剧先后流入淮海地区。在交流中，迅速丰富和提高了小戏的表演艺术，出现了一家班、同庄班和师徒班等一大批班社。
流传地区不断扩大，除淮海地区的10多个县、市外，还延伸至安徽东北一带，并吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。
1906年后，淮海地区出现了第一代女演员。至20世纪40年代前夕，小戏行当已齐全，分包括小生、文堂生、老生、奸白、勾角的五角生和包括奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦的五角旦共两类十行；服装、化妆和脸谱均由京剧引进；伴奏的皮三弦改为板三弦；剧目除自己原有的以外，又从京剧、徽剧、僮子戏、工鼓锣和小唱本移植改编，有了丰富的演唱内容，号称有32大本、64单出。
1940年，淮海区根据地先后组织了演员救国会及实验小组，编演了《柴米河畔》、《三星落》和《反内战》等现代戏。1947年，成立了大众淮海剧团，从此小戏正式搬上舞台演出。
新中国成立后，灌云和沭阳等10多个县、市先后成立了淮海剧团；1956年，大众淮海剧团更名为江苏淮海剧团，继而泗阳、灌南、涟水、宿迁、滨海、连云港等10多个县、市也先后成立了专业剧团。
淮海戏的名称在发展中几经变更，早在沿门说唱、打门头词时期称“三副调”，后称“拉魂腔”，也叫“肘鼓子”；形成戏曲后又称“小戏”；20世纪30年代后期至40年代中期称“淮海小戏”；1954年参加华东地区戏曲会演，正式名为“淮海戏”。
淮海戏
淮海戏产生的背景?
“淮海戏”最早起源于清乾隆时期(1736一1795)海州一带流行的〔拉魂腔〕。据称，历城唐大牛、唐二牛来海州、灌云、沭阳一带卖唱讨乞，有邱、葛、杨三人从其学艺,并依据当地流行的"太平歌"、"猎户腔"发展为"怡心调"、"拉魂腔"，后葛去山东，邱往泗州，杨在沭阳、海州一带活动，形成独自的风格，发展为淮海戏，也成为流行于淮海平原的地方剧种。
淮海戏的名称在发展中几经变更，在沿门说唱“打门头词”时期称“三副调”；后称“拉魂腔”，也叫“肘鼓子”；形成戏曲后又称“小戏”，抗日战争时期称“淮海小戏”；1954年淮海戏参加华东地区戏曲会演，由江苏省文化局定名为“淮海戏”。
淮海戏的唱腔大体为男女同弦异腔，男女主要曲调分别是“东方调”和“好风光调”。这种曲调，可塑性大，风格性强，有各自的功能，各为其多种行当演唱。组腔时，“好风光”调唱法变化多样，可构成大、小唱段。“东方调”中间数唱自由，可变换多种感情，形成长短不一的完整唱段。其他辅助调有‘二泛子”、“彩调”、“金风调”等等。它们各有个性，格调鲜明，表现叙述、抒情、悲愤、欢乐等感情和情绪各有所长。
淮海戏的活形式早期比较简单，既没有旋转多变的五彩灯光，也没有艳丽配套的行头服装，更没有音部齐全的乐队。常见的，是地上放一张芦席作为舞台，一条长凳乐队坐着，观众围在四周。演出时，一人可担任几个角色；手巾、扇子作为道具，女的穿长裙，男的穿大褂，戴上自制的胡子，这些便是演员的全部扮装。乐队仅有三弦和大锣。建国后，才根据剧目需要，制作灯光、布景、道具，演出也逐渐走上正轨，淮海戏的传统剧目甚多，素有“三十二大本”、“六十四单出”之称。如《樊梨花》、《皮秀英四告》、《大金镯》等32大本和《骂鸡》、《催租》等64单出。现代戏有、《葵花路》《孙明芝》、《月牙楼》等。