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华尔兹的认识与理解
以前在大学的时候上过一学期的华尔兹课，我自己本人的话因为比较热爱舞蹈，之前到现在也是一直跳poppin的，就是简单的机器舞，在一次偶然的机会参与了一次学校的交谊舞协会的舞蹈，让我很想跳出交谊舞的感觉，也因为比较热爱跳舞，有了一些舞蹈的基础，所以对华尔兹的舞步动作上手都比较快，而我和我舞伴也是初学对舞蹈感觉还是把握不足，在学期末考试的时候，我们第一组，但对于其他同学来说，我们组还算比较优秀的（可能老师经常让我在上课前带大家做基本的热身运动吧？）当when you believe响起的时候，我们动作都跳对了，但最后分数却跳的不高，因为我们把华尔兹跳的太过欢快了，动作幅度大了一些......后来我觉得，华尔兹和其他舞蹈要对比起来的话，我想就是优雅的付出自己肢体动作和partner感情融合在一起表达意境的情感，时而细腻，时而的情绪表达，心里优雅澎湃宁静，感觉很舒服......
关于“校园华尔兹”的一些内容
华尔兹 Waltz
节拍：3/4
节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。
速度：每分钟28-30小节。
风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。
作用：华尔兹具有一切舞蹈的所具备的作用。人们都一致认同华尔兹是交际舞中之王，高贵典雅，在交际埸合中以舞交流而跳不好“舞王”，不会被异性所关注的。让人神魂颠倒，唯有漂亮流畅的华尔兹！
华尔兹用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。
华尔兹摆荡的技巧
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。
华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。这倒是一语破的地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。
关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。德国人根据这个词来自古德文的事实提出它产生于德国。法国人认为它最早源于法国的沃尔塔舞。而意大利人则顺藤摸瓜地提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语；言下之意，不言面喻。
华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。
尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。
但正如任何新生事物一出现都必然遭到保守势力的白眼一样，华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。
在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。听听当时报界的漫骂，就可对此略知一二了：
“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”
然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。
1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。
华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特芬斯的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，，非常适合现代人的口味。
美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。
专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。
华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞，进而发展成为历史最悠久的社交舞。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
华尔兹速度虽慢，但技艺难度大，要先练好基本步，再学习各种变化步、花样步以及组合和套路。
华尔兹的先驱是Boston，大约在1874年被一个很有影响的“Boston Club”从美国引入并传入英格兰。然而，仅在1922年后，华尔兹就像探戈一样风靡一时。奇怪的是当时的男女舞伴是一个跟着一个跳舞的，一点也不像我们现在那样。一战后华尔兹立即成形了很多，1921年她的基本步伐就规定为：出脚，出脚，并脚。当1922年时Victor Sylvester 获得了冠军，当时英国华尔兹节目只包括了右转、左转、转向（比现在初学者所学的还 少）。1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高，基本动作变成了：出脚，旁脚，并脚。
因此，很多变化步才成为可能， 皇家舞蹈教师（ISTD）已对这些步伐作了标准化， 规范化，现在其中的很多步伐仍在跳.
没有找到```只是学生跳的华尔兹``````````
体育舞蹈课的感想2000左右
老师想看的这方面感想可能就是让你谈一下自己的感受，这种感受是体育舞蹈课给你的，那么也就可以说是，让你说一下，上体育舞蹈课你有了什么收获，继续往下想，体育舞蹈课给你的收获，也就是体育舞蹈课的作用，也就是体育舞蹈（对学习者）的作用。ok，你看下体育舞蹈的作用，然后，结合体育舞蹈的作用说一下自己有哪些收获，这也就是体育舞蹈课的感想。比如通过体育舞蹈课，我觉得我的形体得到了校正，现在越来越端庄了……之类的话。（校正形体，也就是体育舞蹈的作用）
体育舞蹈的作用。
体育舞蹈健身心：华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，有“舞中之后”的美称。拉丁舞热烈奔放，节奏明快，充满激情。拉丁舞是一项非常好的健身运动，它几乎可以锻炼人的每个部位：肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等。跳拉丁舞时，需要尽情地扭动腰部和胯部，因此瘦腰的功效尤为明显。动感的音乐，又能让人忘却烦恼忧郁。故而，越来越多的人喜欢上了拉丁舞。加上一些健身中心也把拉丁舞动作融入到了有氧运动中，在强化心肺功能的基础上，更加强了修饰臀部和腿部曲线的作用。
增强心肺功能：跳快三步、快四步可促使心肌加强收缩，使心脏输出的血量增加、血流加速，这对心脏是一种锻炼，能够预防冠心病。
调节新陈代谢：研究表明：跳慢三步、慢四步等可以使新陈代谢率增加60—80%；跳快三步、快四步增长更多。有些患代谢性疾病者可以通过跳舞得到防治。比如，糖尿病患者跳舞可降低血糖，对超体重者则能起减肥作用。
缓和紧张情绪：跳快三步、快四步可以缓和神经肌肉的紧张而起到安神作用，服安眠药在服药半小时后药效才达到顶点，而跳轻快的狐步舞，舞后即刻见效，而且维持时间长。特别是伏案工作的脑力劳动者，可使处于紧张状态的大脑皮层细胞得到放松，获得最佳休息。
平衡人体节律：交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。
急求：学习华尔兹的心得体会
在华尔兹的旋律里旋转着，陶醉着，迷失着，直到音乐声如记忆一点一点淡去…… 刹那间我以为自己是音乐家，谱写着一曲曲华丽的乐章，如同荡漾在我耳边的歌声，和摇曳着附和华尔兹悠扬曲调的身影。 我说，我也想要。我也想要在华尔兹中流放自己。将自己放回空白的童年，填补被删减的记忆。那断，关于舞蹈的，遗憾。 舞蹈是华丽的载体，华尔兹就是高贵与典雅的化身。举手投足间透露出的矜持带着豁达，纯洁带着妩媚。没有人能抗拒的典雅和高贵。 小时候，幻想着穿着华丽的礼服，站在灯光投射的圆心，用优雅的舞姿换取一阵不间断的掌声。但梦想往往被扼杀在最容易萌芽的童年。落寞的希冀没有随着时间的推进而蔓延。被幻化的大学生活力我唯一能拾起的是舞蹈。 二十岁青春年华的我们怀揣着对华尔兹幻想，孩童时的笑容和天真顿时渗透每个细胞。 第一次面壁思过般的练习，我们偷偷扭着头相互取笑。把脸贴在墙上做装死状吐舌头做鬼脸，于是我们的第一堂华尔兹课在嬉笑中缓缓拉开帷幕。自由活动的课间我们像羊群东奔西跑，在老师拉长的哨声中蜂拥而成乱糟糟的队伍将我们的青春婉转得刚好。此起彼伏的喧闹和老师撕扯的咆哮，不羁的青春我们都在四处炫耀。 第一次响起华尔兹的曲调，沙宝亮的《不是我的不能要》。听着听着就冲动地想要跳舞。可是我们不懂得如何附和节拍，不懂得如何装饰僵硬的动作。于是开始兴奋地想要一步登天在瞬间就学会信手拈来的舞姿。都说交谊舞是外交场合专用的舞蹈，凸显高雅的气质和不凡的气宇。可是我们的舞蹈，华丽的舞姿变得越来越搞笑。江山易改本性难移地一错再错简单的动作，没有羞愧而是自豪地仰着头自编自导自演。 第一次在凌乱的脚步声中寻找正确的节拍艰难地努力地跟着，然后在各式各样的“跳法”中更加凌乱。老师无奈地暂停音乐一遍一遍重复对她来说就像闭上眼睛那样简单自然的动作。而我们一遍一遍地跟着然后一遍一遍忘记，一边忘记一边消磨老师的耐性。我们把错误当成一日三餐似的理所当然地一犯再犯。年轻漂亮的老师就不得不像老太太一样耐心地讲解再讲解，示范再示范。好吧老师我们不是故意的，请原谅我们没心没肺的孩子气。
第一次流利地跳完一个动作激动得拍手欢呼，老师投来鼓励的目光于是像上了膛的机关枪开始狂轰滥炸般单曲循环地跳同一个动作。只是因为那点小小的成就感，我们验证了那句“给点阳光就无限灿烂，给点口水就无比泛滥”的至理名言。在这个物欲横流的时代，尚未沾染俗尘的我们会为一个小微笑骄傲自豪。只是因为小小的满足感，小小的幸福感。 第一次上课迟到对老师软磨硬泡。撒娇失败后只能屁颠屁颠地抓住每个加分的机会把扣掉的分再补回来。老师的大公无私加上我们的吊儿郎当就等于体育不达标。虽然只是假设但想到的时候还是在炎热的阳光下打了个寒噤。好吧我们还是乖乖地准备自主学习了，虽然考试的时候因为紧张错误百出。我们也好好地复习华尔兹舞步了，不知道节奏有没有跟上，其实呢我们是很会抢拍子的，嘻嘻。 一个学期就这样被我们挥霍光了。有华尔兹的日子有点小紧张，又有点小骄傲。紧张期末考试忘了舞步，骄傲我们会跳别人不一定会的交谊舞。小小的虚荣心在跟着音乐翩翩起舞的时候挥发地淋漓尽致。 就如同华尔兹最初的本意，旋转、滑动。我们在嘈杂的体育馆里旁若无人地滑动旋转，如同哈普斯堡皇家舞会上的飘逸欲仙。收放自如的不是准确无误的舞步和不紧不慢的节拍，只是因为我们奢侈的青春，我们炫耀着任何可以放肆的资本。哪怕是踏错一整首舞曲，我们依然轻狂地用冠冕堂皇的理由安慰老师无奈又宠溺的目光。正是这样的目光，我们一帆风顺地成长。 那段“老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松”的评论，不是华尔兹初诞的污点。只是圣洁的东西，要用圣洁的心，才能感受得到。 忘记和错的节拍，忘记踩错的步调。我们在放肆的大笑。我们是幸福的气泡，老师是和煦的风。微风轻拂，泡泡在自己的世界里飘渺萦绕。无忧无虑的放纵和瞬间释放的激情让我们在旋转中相互拥抱相互依靠。独自一个人无法完成的完美曲调，肩并肩的默契，放下的轻佻和高傲。 一曲终，舞步像它的名字一样，华丽地收场。